Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes. Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía. En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un 'film de mujeres'; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro... Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo. Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas. sábado, 21 de enero de 2012
Increibles Biografia Martin Scorsese las mejores Biografias
Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes. Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía. En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un 'film de mujeres'; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro... Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo. Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas. domingo, 15 de enero de 2012
blog Bob Esponja


- En la película de 2005 "La Guerra de los Mundos", la actriz infantil Dakota Fanning, quien interpreta a Rachel, mira en la televisión el capítulo de "La Caja Secreta".
- En un capitulo de Los Simpsons, Bart escribe en la pizarra "Bob Esponja no es un anticonceptivo" y en otro hacen una parodia de un perro llamado Rocky Esponja.
- En la película Lara Croft: Tomb Raider: La Cuna de la Vida, hay una escena corta en un país extranjero donde aparece una familia que está viendo el episodio "Pesca de Medusas" de Bob Esponja en su propio idioma.
-Escenas del episodio "Pompas de Jabón" están siendo vistas por el protagonista, Danny, en la película Zathura.
- El episodio "No se admiten pequeñines" está siendo visto por el hermano del protagonista, Lance Brumder, en la película Orange County.
- En la película Sleepover, Julie llama a Rusell "Bob Esponja" en tres ocasiones.
- En el episodio de Los Padrinos Mágicos "Reparadores de Deseos", Timmy desea tener pantalones hechos de queso, entonces Cosmo llama a Timmy "CheeseBoy SquarePants" (Chico Queso Pantalones Cuadrados).
- En el episodio de la serie Six Feet Under titulado "You Never Know", el hijo de Federico, Julio, estaba viendo el episodio de Bob Esponja "No Weenies Allowed" (No se Admiten Pequeñines).En el episodio "Créeme hermano" de Drake y Josh. En una parte Josh dice: ¿Me pueden pasar mis calzoncillos de Bob Esponja?.
- En el episodio de los Simpsons "The wife acuatic" Lisa y Marge van al museo del mar, y en uno de los stand aparece un enorme muñeco de Bob Esponja, bajo el título "La ciencia de Bob Esponja".
- En una serie que pasan por la computadora llamado los "Telechubbis" aparece un dibujo de Bob Esponja y uno de los "Telechubbis" dice " Eh Bob Esponja" y un solcito raro dice "Bob Esponja @#$%".
- En la animacion "Hero War, Second Impact" aparece mal dibujado riendose, segundos después es atacado por Goku, de Dragon Ball.
- En el programa Muévete, salieron Bob y Patricio jugando a algunos retos y viendo lo que pasaba en el programa.
- En los cortos de una serie de computadora llamada Alejo y Valentina, en el episodio "Behind the true celebrities stories uncensored flash II (Alejo y las drogas)", aparece en una playera que pertenece a Jackson.
- En la Revista MAD México, aparecen Bob y Patricio en el articulo "Cosas que se escucharon en la Premiere de Piratas del Caribe 3″.
-El granjero Jenkins no siempre tiene el mismo diseño de cara en los episodios
-En ugh y el episodio de camping se comete el falso error del fuego debajo del agua
-A partir de la 2 temporada de bob, la voz es distinta a la de la primera
-Aunque las esponjas son invertebrados, Bob ha demostrado que ha tenido huesos en varios episodios. Él ha afirmado varias veces que es un invertebrado.
sábado, 14 de enero de 2012
Biografia Crisis de Celeste Cid por su hijo André

La actriz de 24 años está disconforme con el trato que Emmanuel Horvilleur le da a su hijo André. Y el problema no es por motivos económicos exactamente.
La jóven actriz estaría enojada con su ex pareja, por el trato que le da a su hijo André, de 4 años.
Al parecer, el músico haría dormir al pequeño en el estudio de grabación donde trabaja, y eso a Celeste no le agrada en absoluto. Es más, la actriz afirma que ha dejado varias propuestas de trabajo para pasar tiempo con su hijo porque 'demanda más de lo que todos imaginan'.
Celeste Cid Emmanuel Horvilleur cantante actriz pelea discusión enojo hijo tenencia músicaVisite este Descargar Videos Elevados
viernes, 13 de enero de 2012
Biografia
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una 'incubadora' para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los 'Mambo Devils' en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: 'Live at the Palladium' fue un éxito magnífico.
En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: 'Live at Birdland' que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : 'From Tito Rodríguez with Love' en el cuál, Israel 'Cachao' López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.
Visite este Descargar VideosModelosjueves, 12 de enero de 2012
Biografias Biografías de Los Grandes - Música:El metal progresivo de la banda estadounidense Dream Theater dejó más que satisfechos a sus fans peruanos tras el..

Dream Theater incendió Lima con su metal progresivo
James LaBrie, John Petrucci, Jordan Rudess, John Myung y Mark Portnoy lo dejaron todo en el escenario en un concierto con más de 3 mil almas peruanas. El esperado concierto en Lima de la banda estadounidense Dream Theater dejó más que satisfechos a sus fans peruanos.
Desde que la agrupación salió a escena con el tema de 'Psicosis', al promediar las 9:40 de la noche, el público limeño del Estadio Monumental deliró ante sus ídolos para corear las estrofas de 'A Nightmare to remember'. Los temas 'Hollow years', 'Systematic caos', 'Erotomania', 'As I Am' y 'Pull me under' le siguieron.
Pero lo más emocionante de la noche sucedió cuando la agrupación sorprendió a sus más de 3 mil seguidores con el tema 'Peruvian skies', inspirado en los hechos violentos que ocurrieron en nuestro país, durante la época del terrorismo.
James LaBrie, John Petrucci, Jordan Rudess, John Myung y Mark Portnoy lo dejaron todo en el escenario y, al finalizar el concierto con el tema 'The count of tuscany', le agradecieron a la audiencia peruana flameando el pabellón nacional en medio de una gran ovación. 'Lima, por fin lo hicimos. Esperamos por años para llegar a acá. No tardaremos tanto en volver la próxima vez. Gracias por esta gran noche. Gracias', dijeron antes de retirarse del Monumental.
miércoles, 11 de enero de 2012
Biografia Giannina Giunta
BIOGRAFIAhttp://www.gianninagiunta.com.ar/
Nacida en Mendoza el 12 de septiembre de 1979.
Dueña de un inmenso talento y carisma, pone de manifiesto en cada una de las presentaciones que realiza, la garra, la voz, la presencia, la versatilidad, el dinamismo y la energía que la distinguen como una artista sin igual.
Giannina Giunta es fiel exponente del arduo y perseverante trabajo del artista profesional de nuestro tiempo. Hace años que se desenvuelve en medios argentinos y extranjeros. A pesar de su corta edad viene realizando una carrera en ascenso porque según ella manifiesta, está construyendo un gran castillo con pequeños granitos de arena, pero a este paso vislumbramos su sueño realizado a la brevedad.
Es sabido que pertenece a una familia de reconocidos artistas, esta fue la fuente de donde ella aprendió el valor de la disciplina, el estudio, la perseverancia para llegar a ser por mérito y esfuerzo propio una genial artista.
Sus estudios abarcan variadas disciplinas artísticas. Estudió Danza Jazz con Manuel Vallejos, experimentado docente, bailarín y coreógrafo argentino y con Adolfo Colque; Teatro con Daniel Casablanca, Ana María Giunta, Claudio Rodrigo, Mónica Bruni y Bernardo Forteza; Hip Hop con Marcelo Iripino y variados coreógrafos; Tango con Eduardo Bozzo; Mimo con Rodolfo Pesa; Expresión corporal con Rubén Hernández; Tap con Mónica Povoli; Historia de la música e Historia del arte en la escuela de Comedia Musical Argentina, y por último canto durante más de 10 años con Liliana Parafioriti llegando a producir grandes cambios en su voz por el trabajo profundo realizado con el método de la Voz Suprema creado por esta docente y cantante.
Hace 10 años hasta la actualidad que comienza a realizar todos sus estudios artísticos abarcando estas disciplinas, pero el amor por la música y el arte viene en los genes de esta artista desde muy pequeña, quien a los 18 años comenzó a trabajar profesionalmente en televisión con giras en el interior del país.
Además esta cursando la carrera de Abogacía (Derecho) ya que unido a la pasión por el arte está su gran vocación por la justicia.
La multifacetica Giannina Giunta además de participar en innumerables shows, comedias musicales, obras de teatro, televisión y recitales, es también productora y como tal generadora de gran cantidad de proyectos para si y para otros artistas por ella convocados.
Es talentosa, es apasionada, es incansable, es arrolladora, es exquisita, es única, es Giannina Giunta.Visite este Negras Hermosas
martes, 10 de enero de 2012
Ineditas BIOGRAFIA DE PEDRO FERNANDEZ
BIOGRAFIA DE PEDRO FERNANDEZ
José Martín Cuevas Cobos, (Guadalajara, México, 28 de septiembre de 1969), mejor conocido como Pedro Fernández, cantante, actor y compositor mexicano de música ranchera. Tomó su nombre de dos grandes figuras de la música mexicana: Pedro Infante y Vicente Fernández.
VIDA FAMILIAR
Pedro Fernández nombre artistico de Martin Cuevas, es hermano de Gerardo Fernández, Juan Cuevas, Laura Cuevas, Eduardo Cuevas, José Luis Cuevas Paquito Cuevas, quien estos ultimos dos participaron en algunas películas junto a él.
Casado desde 1988 con una ex modelo de Reynosa, Tamaulipas llamada Rebeca Garza Vargas hermana de un Futbolista reconocido con quien procreo a sus queridas hijas: Osmara, Karina Michelle y Gema Guadalupe.
Actualmente radica en Monterrey, N. L. desde el 2002
Su padre Jose Luis Cuevas Cobos fue quien lo impuslo a hacer su carrera artistica presentandolo en palenques en donde conocio a Vicente Fernández a quien Pedrito le canto una cancion y el Sr Vicente quedo asombrado dde ahi decidio canalizarlo con un productor para que Pedrito se abriera su camino como artista y es asi como vinieron un sin numero de peliculas y exitos musicales.
TRAYECTORIA ARTISTICA
De muy pequeño, es reclutado por la Sociedad de Autores y Compositores de México FDF gracias a su gran su talento y con ese apoyo graba su primer disco. El primer éxito de su carrera, es La niña de la mochila azul, tema que lo sigue identificando en el mundo de habla hispana.
En esa grabación de 1975, Pedro Fernández sólo tiene 7 años. La gran repercusión alcanzada, lo llevan a grabar varios discos y a actuar en numerosas películas, que le abren la posibilidad de ingresar en el mercado cinematográfico y viajar al continente Europeo donde también es un éxito. Entre sus éxitos de niño están canciones como: Corriente y canelo, Canto a la madre, Amigo, Guadalajara, La de los hoyitos, entre muchas otras.
En su adolescencia incursiona en la música pop, grabando temas como Maniquí, Coqueta, Muñeca ojos de miel, Un sábado más, Delincuente, etc y ya más grande a sus 18 años graba el éxito: El Ganador (éxito del grupo sueco ABBA) y Absurda Confidencia (éxito del grupo británico Wham!). También graba un disco con canciones de Juan Gabriel titulado 'Querida' donde hace dueto con la cantante Karina de Venezuela.
Participa en la telenovela Alcanzar una estrella II donde se integra al grupo Muñecos de papel, junto a artistas como Ricky Martin, Angélica Rivera, Bibi Gaytán, Sasha, y Erick Rubín. Sin embargo, a él no le conviene estar en el grupo fuera de la telenovela musical por lo que continua su carrera en el género del Pop con su disco titulado 'Por un amigo mas' y por tanto promocionandolo en el cual se incluye el tema que la da título al disco del cual se gana una demanda del compositor Ricardo Cocciante alegando que no se pidieron los permisos para grabarla, pero esto no impide que Pedro tenga éxitos con esta canción así como: Taxi, Oye, Que no se acabe el mundo, 'Oro', 'No hay nada como una mujer' entre otras.
Pedro Fernández tiene una pausa de 3 años sin grabar material con problemas con su disquera la cual le pide que si quiere volver a grabar deje la música ranchera en el olvido. En 1993 su nueva casa discográfica Polygram le abre las puertas y regresa a la música que lo vio nacer y de la cual nunca más se separará. Graba los temas; Lo mucho que te quiero, Gema, Los dos, Enamorada, Serenata Huasteca, entre otras y se pone de moda la música ranchera juvenil pues no había aun ningún artista joven que tuviera confianza en este género.
1993 Graba la telenovela 'Buscando el paraíso' como protagonico con la actriz Yolanda Andrade y antagónico Alejandro Ibarra, telenovela polémica que por primera vez en televisión toca temas como delincuencia juvenil, drogas, violación y maltrato de padres, donde los padres de Pedro fueron Maria Rojo y Alonso Echanove donde Pedro Fernández en su papel en la telenovela se enamora del papel de Yolanda siendo novia de su mejor amigo, papel de Alejandro Ibarra.
En 1994, es lanzado su álbum Mi Forma de Sentir un tema que le da un éxito inigualable y de nuevo retomando aquella fama que tuvo de niño sonando en todo el continente Americano y Europa, alcanza el Disco de Platino en México, y Doble Platino en Estados Unidos, Venezuela, Chile y casi toda Centroamérica. Con esta canción se abren las puertas a la música vernácula juvenil en la radio, pues se agregan nuevos instrumentos musicales como el teclado con un estilo más actual, algunos temas que contiene son; 'Mi forma de sentir', 'Teresa', 'Crazy', 'Release me', 'Los recuerdos de tu amor', 'Loco', 'Si te vas' tema que compuso Pedro y que después lo grabara el cantante Marck Antony y Margarita la 'reina' de la salsa, así como otros temas.
En 1995 su álbum Pedro Fernández le otorga más prestigio a nivel internacional ganando disco de platino y oro en Estados Unidos, centro y Sudamérica con temas como: La mujer que amas tema de la película 'Don Juan de Marco' compuesta por Bryan Adams de quien recibe felicitaciones por su crossover , Novillero, ¿Quién?, El sinaloense, etc.
En 1996 graba 4 canciones inéditas y una recopilación de éxitos, el disco se llamó 'Deseos y delirios', donde vienen temas como 'Fueron tres años', 'Si tú supieras', 'Virgen India' y éxitos de discos rancheros anteriores.
En 1997 hace un Homenaje a uno de los artistas mas respresentativos y el mejor compositor de México José Alfredo Jiménez, titulado Tributo a: José Alfredo Jiménez, éste disco es un orgullo para México y para el mismo Pedro Fernández que por fin puede hacerle un homenaje en toda la extensión de la palabra metiéndose de lleno en la historia musical y personal del Gran J.A. Jiménez, contiene los temas 'Despacito', 'Tú y las nubes', 'Un mundo raro', 'Si nos dejan', 'Cuando sale la luna', 'El último trago', 'Ella', 'Caminos de Guanajuato', entre otras.
'Aventurero' año 1998, año que consolida la carrera y personalidad de Pedro Fernández, 'Yo el aventurero' es tocada en todo sitio y cantada por el público donde se presenta abarrota cualquier lugar, es tanto el gusto por esta interpretación que es nombrado 'El aventurero de América' y es donde empieza a darle una forma a sus shows más espectaculares ya que empieza a usar la Ruana(ruana es una manta utilizada en tierras de clima frío para cubrirse contra él)en este disco vienen temas como: 'Me quedé con las ganas', 'Sin verte', 'Yo el aventurero', 'Lluvia de plata', 'Así es un mexicano', entre otras.
'Lo más romántico de: Pedro Fernández' sale en el año 1999 y como lo dice el título una recopilación de lo más romántico de Pedro y una canción que le da título a una telenovela 'Laberintos de pasión'.
Año 2000 sigue escalando los eslabones de la idolatría, 'Yo no fui' tema interpretado por su idolo Pedro Infante del cual siente mucho respeto y temor de grabar este gran tema conocido por todos los mexicanos pero la calidad, carisma, experiencia y voz de Pedro Fernández hacen ahora suyo este tema que sin duda es la carta de presentación dondequiera que se presente, un tema que en viva voz y con la música de mariachi y su estilo ponen alegre y a bailar a cualquiera. Algunos temas de este disco son; 'Yo no fui', 'Bésame Morenita', 'Una rosa para ti', 'A las mujeres que amé' tema a dueto con Bertin Osborne, 'Sin tu amor', entre otros.
'De corazón' 2002, Pedro Fernández ha estado presente para la compañía Televisa ya que siempre ha sido considerado para temas de telenovela así como para cantar el himno nacional para personalidades como los boxeadores Julio César Chávez y 'Finito' López, así como partidos de selección nacional entre México y Brasil en Guadalajara. Aquí Pedro canta temas como 'El toro y la luna', 'La otra', 'Papá de domingo' a dueto con su hija Gema tema dedicado a papas divorciados o que se están separando, 'Que murmuren', 'Bienvenida', 'El siete mares', 'Quién será la que me quiera a mí', etc. La carátula de este disco es una obra de arte del pintor O.Ocampo.
'Escúchame' es grabado en 2005 y obviamente Pedro Fernández es la carta fuerte en México de Universal Music desde hace unos años por lo que sus temas suenan de una forma bastante especial por decir espectacular así como sus shows donde son abarrotados donde quiera que se presenta, algunos temas son '¿Cómo quieres que te olvide?, 'Escúchame', 'Me encantas', 'No pasa nada' (canción de Armando Manzanero la cual canto por primera vez en el primer concierto que dio en el magno Auditorio Nacional de la ciudad de México el cual pueden ver en youtube) 'Yo nací pa' cantar', ' Eres toda una mujer', etc.
En 2007 el disco 'Dime mi amor' con la canción 'Amiga por favor' lo pone en la cúspide de su carrera y también graba con el artista internacional y amigo de Pedro Fdz. David Bisbal la canción 'Sana mi herida', la cual fue interpretada en el Auditorio Nacional en donde David Bisbal es el artista invitado a su 30 aniversario en el recinto antes mencionado en la Cd. de México y causando una gran ovación. La 1ra ocasión que cantaron esta melodía fue en Operación Triunfo España. También contiene temas como 'Que esto que lo otro', 'Dejenme llorar', 'Extraño tu mirar' tema debut como compositora de su hija Karina, 'A donde se nos fue el amor', entre otros.
2009'Amarte a la antigua' tema que da título a su más reciente producción número 38, en la cual graba 2 temas de su hija Karina la cual demuestra que este puede ser un gran camino para ella como compositora y que Pedro Fernández su padre plasma con gran sentimiento lo que ella quiso transmitir, las canciones son; 'Dile a las estrellas', 'No quiero olvidar', de la autoría de Pedro Fernández son 'Hasta que el dinero nos separe' y 'Ay amor', contiene dos temas de banda con una gran productor dedicado a este genero los temas son 'Ni con otro corazón' y 'El cantante', contiene otros temas muy románticos como 'Te necesito', 'Se me va a pasar' y 'Dejame' entre otras... Este Album da título a la telenovela Hasta que el dinero nos separe o viceversa pero Pedro Fernández está demostrando que es un idolo del pueblo mexicano y que tanto en los escenarios musicales y televisisivos sigue siendo un gran estandarte de calidad y profesionalismo además del carisma que emana y la sencillez que solo los grandes artistas como Pedro Infante llevan en la sangre. Este dato pueden constatarlo en la página de comentarios en www.ticketmaster.com.mx buscando el nombre de Pedro Fernández.
Otros datos que podemos contar son: Ha sido invitado a cantarle a la Reina Sofía, al Papa Juan Pablo II, Arnold Schwarzenegger, gobernador de California y al ex presidente estadounidense George W. Bush.
El climax de su carrera como cantante y actor llega en estos momentos 2009, 30 años después que empezara su carrera, se encuentra con el principio de un ciclo; en este caso ascendente como un bucle así lo mencionara el científico Douglas R. Hofstadter en su libro 'Godel, Escher, Bach Un eterno y grácil Bucle' ; así su carrera con el éxito total y seguirá cosechando éxitos como hasta ahora lo ha hecho.
Actualmente es el protagonista masculino de la telenovela de Televisa Hasta que el dinero nos separe al lado de Itatí Cantoral.
FILMOGRAFIA
Derecho de Asilo (1993)
Las Mil y Una Aventuras del Metro (1993)
El ganador (1992)
Comando de federales II (1992)
Crónica de un crimen (1992)
Vacaciones de terror II (1991)
Trampa infernal (1990)
Un corazón para dos (1990)
Pánico en la montaña (1989)
Vacaciones de terror (1989)
Había una vez una estrella (1989)
Un sábado más (1987)
Delincuente (1984)
Coqueta (1984)
La niña de los hoyitos (1984)
Los dos carnales (1983)
La Mugrosita (1983)
Niño pobre, niño rico (1983)
La mugrosita (1982)
La niña de la mochila azul II (1981)
Allá en la Plaza Garibaldi (1981)
Mamá solita (1980)
El oreja rajada (1980)
Amigo (1980)
La niña de la mochila azul (1980)
TELEVISION
Hasta que el dinero nos separe (2009-2010) .... Rafael Medina Núñez
Buscando el paraíso (1993-1994) .... Julio
Alcanzar una estrella II (1991) .... Jorge
Juana Iris (1985) .... Juan Bernardo
BIOGRAFIA DE ALEXANDER ACHA
Fuente: Wikipedia.org
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