jueves, 25 de febrero de 2010
Biografias Camara Oculta, el sombrero del payaso
Se trata de una camara oculta de asustados. La idea general es que hay un mago y llama a unos niños. La carne de cañon son niños. Bueno, les pide que busquen debajo de unos sombreros. Los niños lo hacen. Pero la dificultad está cuando buscan en el tercero. Agarrate Catalina!!! Modelos Latinas Modelos Latinas
jueves, 18 de febrero de 2010
Increibles
El saxofonista tenor Tommy Rodríguez aprendió clarinete a los 13 años de edad y se inició tocándolo con las grupos musicales locales de marimba. Asimismo, descubrió la música norteamericana y cubana, escuchando las estaciones de radio locales de Tampico, que retransmitían la música de las Grandes Bandas y los shows de radio de La Habana. Un año después recibió una beca de las comunidades locales (ciudades de Poza Rica y Papantla en Veracruz) para estudiar en la Escuela Libre de Música en la Ciudad de México. Se convierte en profesional a la edad de 15 años, tocando saxofón alto con orquestas en Xochimilco, donde conoce a Cuco Valtierra quien lo influenció para cambiar al saxofón tenor. Tres años después ya estaba tocando en el Cabaret Bremen en la Ciudad de México.
En 1951, después de un breve retorno a Veracruz, donde tocó principalmente con la Orquesta de Armando López, Rodríguez regresa a la Ciudad de México y fue contratado por la Orquesta de Ismael Díaz. En la banda conoce al trompetista César Molina, de quienes se convirtió en amigo inseparable. Durante el mismo período, Rodríguez ya es ejecutante y solista con las grandes Orquestas de Pablo Beltrán Ruíz y Everett Hogland. Un par de años después, trabajando en clubes nocturnos en Ciudad Juárez y en El Paso, Texas, tuvo la oportunidad de conocer a Dizzy Gillespie, Ray Brown, Charlie Parker, Lester Young e Illinois Jacquet, quienes junto a Chuck Berry y Ben Webster, se convirtieron en una enorme influencia en su vida y en su música. De regreso en la Ciudad de México en 1955, Tommy Rodríguez se unió a la Gran Orquesta de Luis Arcaraz, y la banda fue nominada por la revista norteamericana 'Down Beat' como una de las cuatro mejores del mundo. Entre los músicos de esta orquesta estaban Tino Contreras, Héctor Hallal, Mario Patrón y el bajista Víctor Ruíz Passos.
Un significativo paso en la carrera de Tommy fue la grabación, en 1954, de los álbumes: 'Jazz en México'. Los tres volúmenes son parte de los mejores álbumes de jazz grabados en México en todos los tiempos. El jazz estaba en su cúspide en México, cuando Tommy y fundaron el 16 de diciembre de 1956, el famoso Jazz Bar, que rápidamente se convirtió en el lugar favorito para escritores, políticos, músicos y fanáticos del jazz. Louis Armstrong visitó México en varias ocasiones al final de los años cincuenta y acostumbraba presentarse en el Club Social Ritz en el centro de la Ciudad de México. José 'Pepe' León, el dueño del lugar , le presentó a Tommy Rodríguez, Mario Patrón y Víctor Ruíz Passos. Tommy desarrolló una buena amistad con Armstrong, visitando juntos varios lugares y participando en jam sessions, pero lamentablemente ninguna de estas sesiones fue nunca grabada.
A principios de 1957, el compositor y arreglista cubano Arturo 'Chico' O'Farrill, se afincó en México y estableció una estrecha amistad con Tommy, hasta el punto de que éste le ayudó a seleccionar músicos para formar una big band. En ella, Tommy fue durante muchos años su primer saxofonista y participó en octubre de 1962 y agosto de 1963, respectivamente, en los conciertos celebrados en el Palacio de Bellas Artes, el templo de la música clásica mexicana. Tommy Rodríguez es también conocido por su trabajo en los estudios de grabación como solista; entre los años cincuenta, sesenta y setenta, estrellas internacionales como Benny Moré, Libertad Lamarque, The Carpenters, Tom Jones, Diana Ross, Barry White, Ray Conniff, Sammy Davis Jr. o The Jackson Five, siempre buscaron a Tommy cuando hacían giras en México.
En 1977, Tommy Rodríguez fundó el 'Sax Sexteto de Cámara' un original proyecto integrado por dos tenores, dos altos, un barítono y un barítono bajo; la banda ejecutaba composiciones de música clásica y estándares del jazz como 'Lover Man' ó 'A Night in Tunisia'. La orquesta se disolvió en 1983 sin haber efectuado grabaciones. En los años ochenta, Tommy Rodríguez participó en dos importantes grabaciones como arreglista y solista: 'Jazz Mariachi' y 'La Sinfonía del Quinto Sol', ambos álbumes con Tino Contreras. El primero era una tentativa de fusionar una sección rítmica de jazz con un mariachi completo, mientras que el segundo, una idea de la pintora Estrella Newman, era un tributo a las tradiciones de los aztecas. Durante más de 25 años, Tommy grabó música para varias películas en colaboración con varios compositores, como Sergio Guerrero, Rubén Fuentes, Manuel Esperón y Raúl Lavista, entre otros.
Además de sus contribuciones a la Historia del Jazz en México, y de su aporte al desarrollo de las grandes Orquestas durante su época dorada en su país, Tommy Rodríguez deja un legado sonoro permanente en su amplísima discografía, en su participación en el cine, en el teatro y en la televisión mexicana. Su creatividad sigue intacta como lo demuestra que a sus 74 años, actué todos los fines de semana al frente de su súper banda, un cuarteto, en el Restaurante Bar New Orleáns de la capital mexicana.
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Ineditas Arthur Miller
Nació el 17 de octubre de 1915 en Nueva York. Hijo del matrimonio de emigrantes vieneses Isidore Miller y Augusta Bernett. Su padre fue un fabricante de abrigos arruinado en la Gran Depresión. Trabajó desde muy joven en un almacén pagándose los estudios de periodismo. En el año 1938, mientras cursaba estudios en la Universidad de Michigan, recibió varios premios por su comedia Todavía crece la hierba. En Nueva York se inició en la escritura de seriales radiofónicos. En 1944, ganó su primer premio literario con Un hombre con mucha suerte. Su novela Focus (1945), consigue un gran éxito y Todos eran mis hijos, fue elegida por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York como la mejor obra teatral del año 1947. Su mayor triunfo fue Muerte de un viajante (1949), que obtuvo los premios Pulitzer de Teatro y del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York, y a menudo se cita entre las mejores obras del teatro contemporáneo. En ella se narra la historia de un hombre normal, muy parecido a su padre. Las brujas de Salem (1953), es una obra que describe los juicios por brujería realizados en Salem, en realidad una denuncia contra la investigación del Congreso de Estados Unidos sobre las actividades subversivas dirigidas por el senador Joseph McCarthy. Él mismo compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Arthur Miller contrajo matrimonio con Grace Slattery en 1940, de quien se divorció en 1956. Ese año, el 1 de julio se casó en segundas nupcias con la actriz Marilyn Monroe de quien se divorció en 1961. En 1962 se casó con la fotógrafa de prensa Ingebord Morat con quien tiene una hija. De su primer matrimonio Arthur Miller es padre de un hijo y una hija. Otras obras destacadas son Panorama desde el puente (1955), Después de la caída (1963), Incidente en Vichy (1964), El precio (1968) y El arzobispo (1977). Escribió el guión cinematográfico Vidas rebeldes (1960), escrito para su segunda esposa, la actriz Marilyn Monroe; una colección de relatos, Ya no te necesito (1967), y Ensayos teatrales de Arthur Miller (1978). Arthur Miller es un escritor de las post segunda Guerra Mundial, como Norman Mailer o J.D. Salinger. Sin embargo, por su temática y la manera de abordarla, su influencia más fuerte parece provenir del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, una de las cabezas del movimiento naturalista que comenzó su predominio a fines del siglo pasado y lo continuó durante las primeras décadas del nuestro, cuando crecía en el mundo la organización proletaria y la literatura, a través de muchas puntas de lanza, tendía a democratizarse, ampliar sus mercados e influir sobre los destinos de la sociedad. Fue elegido el mejor dramaturgo del siglo XX. La elección se llevó a cabo en Londres, convocada por el Royal National Theatre y en ella participaron ochocientas personas directamente relacionadas con el teatro. Arthur Miller que además de dramaturgo y escritor ha intervenido en diversas películas y documentales, en el año 2001, y a la edad de 86 años, aparece en el breve papel de un judío en la película 'El edén', basada en la novela del escritor estadounidense 'Homey Girl'. Murió el 10 de febrero de 2005 de insuficiencia cardíaca en su residencia de Roxbury, su familia estaba a su lado. El dramaturgo sufría cáncer, neumonía y problemas cardiacos.
Operacion Triunfo Agustin Pistone Operacion Triunfo Agustin Pistone
martes, 16 de febrero de 2010
Ineditas Biografias Silvina Luna Vedette del mundo
lunes, 15 de febrero de 2010
Biografias Friedrich Engels
Nació el 28 de noviembre de 1820 en Barmen (Alemania), en el seno de una rica familia protestante. En 1838 se vio obligado antes de terminar el liceo, a colocarse como dependiente en un comercio de Bremen. Desde joven estuvo influenciado por los trabajos del poeta radical alemán Heinrich Heine y por el filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel. En el año 1839 se inició en la escritura de artículos literarios y filosóficos. En 1842 se hizo partidario de las ideas comunistas y conoce a Karl Marx. Colaboró con la revista Northern Star, entre otras, y realizó estudios de Economía política. Sostenía que la historia sólo podía explicarse sobre la base del desarrollo económico de la sociedad; creía que los males sociales de su tiempo eran el resultado inevitable de la aparición de la propiedad privada, y sólo podrían eliminarse mediante la lucha de clases que culminaría en una sociedad comunista, según expone en su estudio histórico, Die Lage der arbeitenden Klasse in England (La situación de la clase obrera en Inglaterra, 1844). En 1844 viajó a París, donde visitó a Marx. Colaboraron hasta el fallecimiento de Marx en 1883. Al elaborar los principios comunistas, Marx y Engels partieron de la filosofía para después adentrarse en otros campos de estudio. En concreto, Marx se centró en el pensamiento político, en la Economía política y en la Historia política; los intereses de Engels se dirigieron a las Ciencias físicas, las Matemáticas, la Antropología, las Ciencias militares y la Lingüística. El Manifiesto Comunista, que influyó en toda la literatura comunista posterior y es considerado como la exposición clásica del comunismo moderno, apareció por primera vez en 1848 y fue escrito por Marx, basándose en un borrador preparado por Engels. Escribió: Herr Eugen Dührings Umwälzung der Wissenschaft (La Revolución científica de Herr Eugen Dühring, conocido como Anti-Dühring, 1878), obra de la cual se publicaron separadamente varios capítulos bajo el título: Del socialismo utópico al socialismo científico (1892), y Der Ursprung der Familie, des Privateigenthums und des Staats (El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado, 1884). Tras la muerte de Marx, publica a partir de notas y borradores, el segundo y tercer volumen de la obra de Marx, Das Kapital (El Capital). Tras el fracaso de las revoluciones de 1848 trabaja en una fábrica de tejidos en Manchester, convirtiéndose, con los años, en la ayuda financiera principal de Marx y de su familia. Se trasladó a Londres en 1870 y, tras convertirse en miembro del Consejo General de la Asociación Internacional de los Trabajadores, o Primera Internacional Comunista, empezó a relevar a Marx en la dirección del Consejo. Tras el fracaso de la Internacional Comunista en 1872, siguió en contacto con los revolucionarios de todo el mundo. No participó directamente en la creación de la Segunda Internacional en 1889, pero sí tuvo una considerable influencia en el diseño de los programas y políticas de dicha organización. Falleció el 5 de agosto de 1895 en Londres (Gran Bretaña). Visita este Famosos Latinos
sábado, 13 de febrero de 2010
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viernes, 12 de febrero de 2010
Biografias
TROMPETA
Wallace Roney (Philadelphia, 1960) saltó a los escenarios al mismo tiempo que su contemporáneo, Wynton Marsalis, y sus comienzos fueron de la mano del gran Sonny Stitt. Trabajó con los 'Jazz Messengers' y su progresión fue tal que pronto fue considerado uno de los grandes trompetistas del jazz actual.
A lo largo de varios años, trabajó con el quinteto del batería, Tony Williams y participó en una sesión homenaje a Miles Davis en 1992. En su papel interpretando a Miles Davis, Wallace Roney, consiguió una gran aceptación de la critica cuando recreó el ambiente de su popular quinteto. Fue justo su participación con el trompetista de Alton, en el Festival de Jazz de Montreux, lo que hizo que saltara a la fama. El disco testigo de aquel hecho, se titula: 'Miles Davis and Quincy Jones at Montreux' (Warner Bross, 1991).
En su todavía corta carrera discográfica, Wallace Roney, ha grabado mas de una docena de álbumes para los sellos: 'Muse', 'Warner' y últimamente con 'Concord Jazz' con quien grabó en el año 2000 un excelente registro titulado: 'No Room for Argument'
jueves, 11 de febrero de 2010
Biografia DropBox muy cerca de BlackBerry
Para su uso en ordenadores tenemos desde hace tiempo aplicaciones para PC, Mac o Linux y recientemente publicaron su solución para iPhone de lo cual nos hicimos eco.
Ahora parece que los próximos "afortunados" seremos los usuarios de BlackBerry ya que se rumorea en los foros que están desarrollando una aplicación para los dispositivos de RIM al igual que ya la existe por ejemplo de SugarSync. Mientras tanto podemos disfrutar de un sitio más amigable para nuestras pequeñas pantallas y de iconos para acceso directo a la web de DropBox que podemos descargar desde aquí.
Vía: Berryreview
Blog Recomendado: Fotos Modelos Españolaslunes, 8 de febrero de 2010
Biografia Biografia de Carl Lewis noticias Biografias
Fecha de nacimiento: 1-julio-1961
Lugar de nacimiento: Birmingham, Alabama
Nacionalidad: Estadounidense
Este excepcional atleta, especialista en pruebas de velocidad y salto de longitud, ganó 10 medallas olímpicas, nueve de ellas de oro entre 1984 y 1996, además de adjudicarse ocho preseas áureas y una de bronce en los Campeonatos de Atletismo celebrados entre 1983 y 1993.
Sus padres también eran atletas, él era jugador de futbol americano y ella saltadora de vallas. Comenzó a competir en saltos de longitud desde los 13 años. A los 19 años fue seleccionado al equipo olímpico de atletismo pero Estados Unidos boicoteó los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 y por ello no pudo debutar.
Sus primeros éxitos internacionales fueron en los Campeonatos del Mundo de Atletismo en Helsinki, Finlandia, en 1983.
En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 ganó cuatro medallas de oro igualando lo realizado por Jesse Owens en Berlín 1936. Las pruebas en las que los consiguió fueron: 100 metros planos, salto de longitud, relevos 4 x 100 y 200 metros planos.
Sumó dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, una de ellas fue polémica, en 100 metros planos después de que Ben Johnson fuera descalificado por dar positivo de doping, mientras que la otra fue la de salto de longitud con lo que se convirtió en el primero en ganar esa competencia en dos ediciones consecutivas.
En Barcelona 1992 logró su tercer título consecutivo en salo de longitud, además de llevarse el oro en relevos 4 x 100, no pudo competir en los 100 metros planos por no calificar en el selectivo de Estados Unidos.
La décima medalla olímpica, y novena de oro, la obtuvo en Atlanta 1996 Tags: bio biografia letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical leer encontrar buscar video videos artista cantante grupo banda charly+garcia charly sui+generis seru+giran argentina argentino
domingo, 7 de febrero de 2010
Biografias Claudia Mores
CLAUDIA (MORES): Nombre real: Mercedes Beatriz Bayo. Nació el 14 de Octubre de 1950, en Lanús, Provincia de Buenos Aires. Empezó su carrera en 1964, ganando un concurso organizado por Escala Musical. Fue contratada por EMI Odeón -que la publicitaba como 'rival' de Violeta Rivas- y grabó sus primeros simples: 'Anímate' y 'Aquellos Secretos'; 'Alguien que Tuviera un Corazón' y 'Amor Perdóname'; 'La Canción Oriental' y 'Tembleque'. Ese mismo año trabajó en las´películas 'Bicho Raro' en el año 1965, (cantando 'Aquellos Secretos') y 'Viaje de una Noche de Verano', en el año 1965 (con Néstor Fabián, Chico Novarro y Juan Ramón). En 1965 pasó de canal 13 a canal 9, integrándose al elenco de Sábados Continuados y trabajando en Todo es Amor. Protagonizó otros films: 'Como te Extraño mi Amor' en el año 1966, con Leo Dan; 'Muchachos Impacientes', en el año 1965 (coproducción con México, con Juan Ramón, Raúl Lavié, Marco Antonio Muñiz, Simonette y Emily Cranz) y 'Escala Musical' en el año 1966, con Osvaldo Miranda, Beatriz Taibo y muchas figuras de la Nueva Ola. En 1968 se casó con Nito Mores y desde entonces se dedicó al tango como Claudia Mores.
También participó de la película 'Sucedió en el fantástico circo Tihany' en el año 1981 junto a Tristán, Susana Traverso, Ticho Zabala y gran elenco.Fotos Adabel Guerrero Fotos Adabel GuerreroUrl
sábado, 6 de febrero de 2010
Biografia Biografías de Los Grandes - Música:El famoso dúo boricua Calle 13 se han unido para colaborar con las víctimas del terremoto en Haití así se suman a..
Boricuas han empezado una campaña de recolección de alimentos
El dueto de música urbana Calle 13 ha empezado a solicitar alimentos para enviarlos al país caribeño afectado por el sismo ocurrido hace unos días, Residente y Visitante se unen a Shakira para ayudar a los miles de afectados por el terrible terremoto ocurrido hace unos días.
Desde su página de Twitter, "Residente", como también se lo conoce, confesó que su intención original era viajar a aquel país para ayudar en persona en todo lo que fuera necesario. Pero, tras recibir una serie de informaciones que le indicaron como no recomendable llegarse hasta Haití, decidió movilizar a sus fans de Viña del Mar, en Chile, donde se encuentra en estos momentos, para que acercaran alimentos enlatados a los lugares donde se presentaría en vivo.
Trascendió que esta misma modalidad benéfica se repetirá en sus próximos conciertos, entre ellos el que realizará en la Argentina, más precisamente en la región patagónica. Por otro lado, en fecha a confirmar, varios reggaetoneros planean compartir el escenario en un festival a realizarse en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico y cuya recaudación será destinada completamente a Haití.
Biografias Miguel Torga
Nació el 12 de agosto de 1907 en San Martinho de Anta, provincia portuguesa de Trás-os-Montes. Tras graduarse en medicina, se integró desde sus comienzos en el movimiento presencista que surgió en torno a la revista Presença, pero se desvinculó para dirigir la revista Sinal y, más tarde, Manifesto. Toma el seudónimo de Torga por ser una planta bravía, espontánea y humilde del hábitat de Portugal. Su primer libro fue el poemario Ansiedade (1928). Logró ser reconocido con O Outro Livro de Job (1936) y, sobre todo con Alguns Poemas Ibéricos (1952) y Orfeu Rebelde (1958). En 1937 escribió A Criação do Mundo - Os Dois Primeiros Dias, con el que inicia un ciclo de carácter autobiográfico. En 1941, publicó Diário, fusión de poesía y prosa. Además de las obras mencionadas, merecen citarse Bichos (1940), O Quinto Dia da Criação do Mundo (1974), Fogo Preso (1976) y Poemas ibéricos (1984; traducción española de Pilar Vázquez Cuesta, 1984). Falleció el 17 de enero de 1995 en S. Martinho da Anta, Concelho de Sabrosa.
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viernes, 5 de febrero de 2010
Increibles Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica The Who sorprende con su nueva produccion que saldrá el 2011 el musical sería 'Floss'....
Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica The Who sorprende con su nueva produccion que saldrá el 2011 el musical sería 'Floss'....
La banda británica sorprende con su nueva producción que saldrá en 2011. El musical narra la historia de un músico que debe enfrentarse al hecho de envejecer, teniendo al rock como telón de fondo. Agencias/Perú21.pe. Pete Townsend, el legendario guitarrista de la banda británica The Who, anunció que está escribiendo lo que sería la tercera ópera rock del grupo, luego de clásicos como Tommy y Quadrophenia.
Según señaló Townshend, tanto en la web oficial de la banda como en su blog, el musical se llamaría Floss y trataría sobre el hecho de envejecer, centrándose en la historia de un matrimonio cuya relación pasa por dificultades y teniendo la música como telón de fondo. "A los 64, quiero abarcar la vejez y la mortalidad, usando el fuertemente irritado contexto del rock'n"roll", explicó.
Floss será diseñado para ser tocado al aire libre y en estadios; y Townshend espera que esté listo para un concierto de estreno en el 2011, probablemente en Nueva York. Algunas de las canciones más "convencionales" del musical aparecerán en un disco de The Who que se espera sea publicado el próximo año, añadió el guitarrista. "Floss para mí es un nuevo proyecto ambicioso, en el estilo de Tommy y Quadrophenia", dijo un animado Townshend respecto a este esperado y ansiado proyecto por miles de fans alrededor del mundo. Respecto a la nueva ópera musical, el guitarrista señaló que Walter es el nombre del protagonista, un músico de rock de bares, que encuentra una fortuna repentina cuando una de sus canciones es usada en comerciales de una compañía automotriz, pero la vida se le amarga cuando vuelve a la música tras parar 15 años.
"En este caso las canciones están intercaladas con sonidos ambientales que integran complejos efectos de audio y montajes musicales", explicó. Y sobre el vocalista de The Who, Townshend dijo que "mientras Roger Daltrey ejercita sus envejecidas cuerdas vocales al embarcarse por dos meses en la gira solista Use or Lose It, mi concentración está en Floss, que toca en los temas actuales que enfrenta la generación Boomer". Esperemos que al menos a nuestro mercado llegue el disco.