Increibles Famosos del mundo Andre Agassi , Jugador estadounidense de tenis
Nació el 29 de abril de 1970 en Las Vegas (Nevada). Desde muy pequeño fue entrenado por su padre y con 12 años de edad ya había practicado con jugadores de la talla de Björn Borg y Jimmy Connors. Tras continuar su formación en la academia de tenis Nick Bollettieri en Florida, debutó profesionalmente en 1986 y logró su primer título en 1987. Con su poderosa derecha, en agosto de 1988 se situó en el cuarto lugar del mundo y ganó el torneo Volvo International y el campeonato estadounidense de tierra batida o arcilla. Temperamental, a menudo irregular, su extravagante personalidad le ha convertido en un personaje frecuente en la publicidad. Perteneció al equipo de la Copa Davis de los Estados Unidos en 1991 y 1992. En 1994 fue el primer jugador que sin ser cabeza de serie llegaba a la final del Abierto de Estados Unidos desde 1971 y el primer estadounidense en ganarlo, desde 1966, al vencer al alemán Michael Stich. Se casó con la actriz Brooke Shields el 19 de abril de 1997. Modelos FotosModelosMexicanas
lunes, 26 de noviembre de 2012
viernes, 23 de noviembre de 2012
Biografia Biografia todo Biografias
Biografia todo Biografias Aleida Araceli Núñez Flores es una actriz mexicana originaria de Lagos de Moreno, Jalisco. Fue reina de belleza en diversos certámenes regionales durante su adolescencia. En 1994 obtuvo el segundo lugar en el certamen Nuestra Belleza Guanajuato. Inició su carrera en los medios de comunicación, siendo conductora de distintos programas en el canal 10 de León. También, fue modelo publicitaria y de pasarela, antes de incursionar en la actuación. Egresó de la carrera de comunicación de la Universidad del Bajío, en León y del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). En 1998 emigró a la Ciudad de México para iniciar su preparación actoral en el CEA, la cual concluyó en el 2000 y de inmediato obtuvo su primer papel importante como la hija de Angélica María en la exitosa comedia 'Mamá nos quita los novios', la cual realizó una extensa gira por el país con Angélica María y Julio Alemán. Participó más adelante en las telenovelas 'Salomé', 'Entre el amor y el odio', 'Las vías del amor', 'Mariana de la Noche', 'Contra viento y marea' y más recientemente en 'La fea más bella', al lado de Angélica Vale y Jaime Camil. Se ha presentado esporádicamente como cantante trabajando en el proyecto para un disco de música grupera bajo la producción de Toño Berumen, pero el material no ha sido editado. Desde 2005 ha posado para distintas revistas mexicanas. Su aparición en la revista FHM (For Him Magazine México), en agosto del 2006, fue el ejemplar más vendido de esta publicación durante el año. En enero de 2007 se desnudó por primera vez para la revista H Extremo. Lo modesto de sus primeros créditos televisivos hizo que se hiciera más popular por su vida amorosa y su atractivo físico. Mantuvo una larga relación con el actor Juan Ferrara y se le han atribuido romances con otras figuras del espectáculo. Tags: aleida nuñez nunez mexico mexicana mejicana actriz modelo famosa celebridad fotos video videos playboy tapa revista paparazzi bio biografia datos historia Conozca Ganancia en la bolsa
blog Biografias Alejandro Sanz
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Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos musica cantar cantante alejandro+sanz sanz sans alejandro+sans español mexicano mexico españa Visita este Funny videos
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos musica cantar cantante alejandro+sanz sanz sans alejandro+sans español mexicano mexico españa Visita este Funny videos
miércoles, 21 de noviembre de 2012
blog Gabriel Caballero Television Biografias
blog Television Biografias 
Este argentino de nacimiento pero naturalizado mexicano desde el 11 de diciembre del 2001, ha tenido un paso importante en nuestro balompié, pues fue llamado a la selección de México para participar en el Mundial de Corea/Japón 2002 con Javier Aguirre como técnico.
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Este argentino de nacimiento pero naturalizado mexicano desde el 11 de diciembre del 2001, ha tenido un paso importante en nuestro balompié, pues fue llamado a la selección de México para participar en el Mundial de Corea/Japón 2002 con Javier Aguirre como técnico. Llegó con Santos Laguna en 1995 y obtuvo el campeonato en el Invierno '96 en la final contra el Necaxa. Jugó 93 partidos con la escuadra lagunera anotando 26 goles.
Con los 'Guerreros' de Torreón fue campeón de goleo junto con Oscar Sáez de Pachuca, al haber anotado cada uno 14 goles.
Posteriormente, pasó a Pachuca donde fue campeón en el Torneo de Invierno '99 e Invierno 2001. En esa primera etapa disputó 154 cotejos
Arribó al Atlas en el Apertura 2002, sólo estuvo ahí dos torneos jugando 38 partidos y regresó a Pachuca en el Apertura 2003 para volver a ser campeón.
La campaña 2004-2005 fue la más difícil para él ya que militó en el Puebla que descendió a la Primera A, jugó en 33 de los 34 partidos, pero la suerte le sonrío y regresó a Pachuca para consolidarse como el mejor elemento, y el más ganador, de ese equipo.
En torneos internacionales, ha participado dentro de la Copa Merconorte 2000 con Pachuca, la Prelibertadores 2002 con los rojinegros y la Copa de Campeones de la CONCACAF también con los Tuzos, además de la Copa Sudamericana y la Recopa Sudamericana.
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jueves, 15 de noviembre de 2012
blog Cristian U no tolera perder a nada y se enoja con Martin Pepa
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Cristian U comienza analizar su juego desde la salida de Alejandro. Su ultima orden enviada desde Twitter a todos sus seguidores pidiendo la cabeza de Emiliano no se logro completar y a partir de ese momento el estratega de la casa comienza a sentir debilidad en su juego. Esta fue su primer derrota y ahora no quiere perder a ningún juego. Fue claro cuando le dijo a su grupo que no hay que inflar a nadie y bastante duro con Martín Pepa en una charla mas que fuerte en el patio.
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Biografia Hazte Fama - Noticias del Espectáculo
Biografia ¡Y échate a dormir!Bolsa de Valores Armar viaje
martes, 13 de noviembre de 2012
Biografia Biografia Martin Scorsese Famosos
Biografia Famosos 
Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes. Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía. En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un 'film de mujeres'; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro... Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo. Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas.
Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes. Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía. En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un 'film de mujeres'; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro... Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo. Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas. Tags: martin scorsese martin+scorsese bio biografia oscar oscars premio academia director premiado pelicula movie television cine cinematografico
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lunes, 12 de noviembre de 2012
blog Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica The Who sorprende con su nueva produccion que saldrá el 2011 el musical sería 'Floss'....
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Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica The Who sorprende con su nueva produccion que saldrá el 2011 el musical sería 'Floss'....
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Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica The Who sorprende con su nueva produccion que saldrá el 2011 el musical sería 'Floss'....
'Floss', la tercera ópera rock de The Who
La banda británica sorprende con su nueva producción que saldrá en 2011. El musical narra la historia de un músico que debe enfrentarse al hecho de envejecer, teniendo al rock como telón de fondo. Agencias/Perú21.pe. Pete Townsend, el legendario guitarrista de la banda británica The Who, anunció que está escribiendo lo que sería la tercera ópera rock del grupo, luego de clásicos como Tommy y Quadrophenia.
Según señaló Townshend, tanto en la web oficial de la banda como en su blog, el musical se llamaría Floss y trataría sobre el hecho de envejecer, centrándose en la historia de un matrimonio cuya relación pasa por dificultades y teniendo la música como telón de fondo. "A los 64, quiero abarcar la vejez y la mortalidad, usando el fuertemente irritado contexto del rock'n"roll", explicó.
Floss será diseñado para ser tocado al aire libre y en estadios; y Townshend espera que esté listo para un concierto de estreno en el 2011, probablemente en Nueva York. Algunas de las canciones más "convencionales" del musical aparecerán en un disco de The Who que se espera sea publicado el próximo año, añadió el guitarrista. "Floss para mí es un nuevo proyecto ambicioso, en el estilo de Tommy y Quadrophenia", dijo un animado Townshend respecto a este esperado y ansiado proyecto por miles de fans alrededor del mundo. Respecto a la nueva ópera musical, el guitarrista señaló que Walter es el nombre del protagonista, un músico de rock de bares, que encuentra una fortuna repentina cuando una de sus canciones es usada en comerciales de una compañía automotriz, pero la vida se le amarga cuando vuelve a la música tras parar 15 años.
"En este caso las canciones están intercaladas con sonidos ambientales que integran complejos efectos de audio y montajes musicales", explicó. Y sobre el vocalista de The Who, Townshend dijo que "mientras Roger Daltrey ejercita sus envejecidas cuerdas vocales al embarcarse por dos meses en la gira solista Use or Lose It, mi concentración está en Floss, que toca en los temas actuales que enfrenta la generación Boomer". Esperemos que al menos a nuestro mercado llegue el disco.
La banda británica sorprende con su nueva producción que saldrá en 2011. El musical narra la historia de un músico que debe enfrentarse al hecho de envejecer, teniendo al rock como telón de fondo. Agencias/Perú21.pe. Pete Townsend, el legendario guitarrista de la banda británica The Who, anunció que está escribiendo lo que sería la tercera ópera rock del grupo, luego de clásicos como Tommy y Quadrophenia.
Según señaló Townshend, tanto en la web oficial de la banda como en su blog, el musical se llamaría Floss y trataría sobre el hecho de envejecer, centrándose en la historia de un matrimonio cuya relación pasa por dificultades y teniendo la música como telón de fondo. "A los 64, quiero abarcar la vejez y la mortalidad, usando el fuertemente irritado contexto del rock'n"roll", explicó.
Floss será diseñado para ser tocado al aire libre y en estadios; y Townshend espera que esté listo para un concierto de estreno en el 2011, probablemente en Nueva York. Algunas de las canciones más "convencionales" del musical aparecerán en un disco de The Who que se espera sea publicado el próximo año, añadió el guitarrista. "Floss para mí es un nuevo proyecto ambicioso, en el estilo de Tommy y Quadrophenia", dijo un animado Townshend respecto a este esperado y ansiado proyecto por miles de fans alrededor del mundo. Respecto a la nueva ópera musical, el guitarrista señaló que Walter es el nombre del protagonista, un músico de rock de bares, que encuentra una fortuna repentina cuando una de sus canciones es usada en comerciales de una compañía automotriz, pero la vida se le amarga cuando vuelve a la música tras parar 15 años.
"En este caso las canciones están intercaladas con sonidos ambientales que integran complejos efectos de audio y montajes musicales", explicó. Y sobre el vocalista de The Who, Townshend dijo que "mientras Roger Daltrey ejercita sus envejecidas cuerdas vocales al embarcarse por dos meses en la gira solista Use or Lose It, mi concentración está en Floss, que toca en los temas actuales que enfrenta la generación Boomer". Esperemos que al menos a nuestro mercado llegue el disco.
domingo, 11 de noviembre de 2012
Ineditas Biografia Charly García Internet
Ineditas Internet
Carlos Alberto García Moreno (23 de octubre de 1951, Buenos Aires) más conocido como Charly García es un músico argentino. Desde 1995, luego de una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de Carlos Alberto García Moreno a Carlos Alberto García Lange (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna). Charly García es uno de los más reconocidos tecladistas, guitarristas, cantantes, compositores y productores latinoamericanos de rock, y ha formado parte de bandas como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1977-1978), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina: el guitarrista/multi-instrumentista/cantante David Lebón, un joven bajista/tecladista/cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (la primera banda de rock en español) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Charly García, asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primero años solía escapar de las clases, para ir al Salón de Actos a tocar el piano. 
Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel como Cachorro López (desde 1982 hasta 1984), Fabiana Cantilo (1982-1986), Fito Páez (1983-84), los G.I.T. - Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth - (1984-87), Richard Coleman (1986), Fernando Samalea (1987-1995), Carlos García López (1987-1993), Hilda Lizarazu (1987-1993), Fabián Vön Quintiero (1987-1995), Mario Serra (1996-2002), María Gabriela Epumer (1994-2003). Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (cello). En los años 90 comenzó con su eslogan 'Say No More', por el cuál ahora se lo nombre como Mister SNM. Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de -2 ºC uno de cada cuatro habitantes asistió a su show. El año 2006 lo encuentra presentando 'Kill Gil', su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su 'concierto para auriculares' en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua. Tags: bio biografia letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical leer encontrar buscar video videos artista cantante grupo banda charly+garcia charly sui+generis seru+giran argentina argentino
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Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel como Cachorro López (desde 1982 hasta 1984), Fabiana Cantilo (1982-1986), Fito Páez (1983-84), los G.I.T. - Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth - (1984-87), Richard Coleman (1986), Fernando Samalea (1987-1995), Carlos García López (1987-1993), Hilda Lizarazu (1987-1993), Fabián Vön Quintiero (1987-1995), Mario Serra (1996-2002), María Gabriela Epumer (1994-2003). Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (cello). En los años 90 comenzó con su eslogan 'Say No More', por el cuál ahora se lo nombre como Mister SNM. Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de -2 ºC uno de cada cuatro habitantes asistió a su show. El año 2006 lo encuentra presentando 'Kill Gil', su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su 'concierto para auriculares' en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua. Tags: bio biografia letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical leer encontrar buscar video videos artista cantante grupo banda charly+garcia charly sui+generis seru+giran argentina argentino sábado, 10 de noviembre de 2012
blog Pachano: 'No me gustaría que se vaya Fort'
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Aníbal Pachano tomó partido y en una charla con DiarioShow.com habló de la renuncia de Ricardo Fort al jurado del Bailando 2010: 'Me acabo de enterar la renuncia de Fort. Recibí un llamado de él, lo volví a llamar y no me contestó'.
'La verdad es que me parece una cagada si se va. Si se conformó un jurado, ya todos sabíamos cómo manejarnos y volver a cambiar no me agrada mucho. Pero no me puedo meter', siguió el coreógrafo, también evaluador del certamen.
Al toque, Pachano aclaró: 'Igualmente el show del programa pasa por Tinelli. El resto somos aditamentos que a veces estamos más simpáticos y provocamos más cosas y otras tantas la atracción cambia de rumbo'.
Además, Aníbal se sinceró: 'No me gustaría que se vaya Fort. Lo aprecio mucho. Me parece una boludez esto. Él tendrá sus razones, que sinceramente desconozco'.
Por último, para no perder la costumbre, el artista le pegó a su enemiga, Graciela Alfano: 'No para de inventar. Ahora resulta que también es abogada y dice que voy a ir preso. Me saca de las casillas. Pero no falta mucho para que termine este circo'.
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Aníbal Pachano tomó partido y en una charla con DiarioShow.com habló de la renuncia de Ricardo Fort al jurado del Bailando 2010: 'Me acabo de enterar la renuncia de Fort. Recibí un llamado de él, lo volví a llamar y no me contestó'.'La verdad es que me parece una cagada si se va. Si se conformó un jurado, ya todos sabíamos cómo manejarnos y volver a cambiar no me agrada mucho. Pero no me puedo meter', siguió el coreógrafo, también evaluador del certamen.
Al toque, Pachano aclaró: 'Igualmente el show del programa pasa por Tinelli. El resto somos aditamentos que a veces estamos más simpáticos y provocamos más cosas y otras tantas la atracción cambia de rumbo'.
Además, Aníbal se sinceró: 'No me gustaría que se vaya Fort. Lo aprecio mucho. Me parece una boludez esto. Él tendrá sus razones, que sinceramente desconozco'.
Por último, para no perder la costumbre, el artista le pegó a su enemiga, Graciela Alfano: 'No para de inventar. Ahora resulta que también es abogada y dice que voy a ir preso. Me saca de las casillas. Pero no falta mucho para que termine este circo'.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Increibles Biografías de Los Grandes - Cine:El actor de la saga de vampiros Crepúsculo Robert Pattinson sería el nuevo 'Hombre Araña' según informó el portal ...
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Biografías de Los Grandes - Cine:El actor de la saga de vampiros Crepúsculo Robert Pattinson sería el nuevo 'Hombre Araña' según informó el portal de The Insider luego de que se supiera que Tobey Maguire no dará vida al superhéroe...
Robert Pattinson sería el nuevo Hombre Araña
El actor de la saga de vampiros Crepúsculo suena fuerte para reemplazar a Tobey Maguire, luego de que este y todo el elenco anterior renunciaran a la saga Luego de que se supiera que Tobey Maguire no dará vida al superhéroe en la cuarta entrega de la saga, los candidatos a interpretarlo comienzan a surgir.
Según informó el portal de The Insider, el protagonista de la saga Crepúsculo podría interpretar al personaje, aunque los estudios Sony/Columbia aclararon que por ahora buscan director a la cinta.
La siguiente secuela de Spiderman está programada para salir a los cines el 2012. Además del protagonista (Maguire), el elenco restante -incluida la actriz Kirsten Dunst (Mary Jane)- renunció al filme. La historia del héroe de Marvel, creado por Stan Lee, será retomada en la adolescencia de Parker: el próximo filme se enfocará en el personaje enfrentando problemas juveniles típicos, mientras lidia con las crisis que conllevan sus súper poderes.
El actor de la saga de vampiros Crepúsculo suena fuerte para reemplazar a Tobey Maguire, luego de que este y todo el elenco anterior renunciaran a la saga Luego de que se supiera que Tobey Maguire no dará vida al superhéroe en la cuarta entrega de la saga, los candidatos a interpretarlo comienzan a surgir.
Según informó el portal de The Insider, el protagonista de la saga Crepúsculo podría interpretar al personaje, aunque los estudios Sony/Columbia aclararon que por ahora buscan director a la cinta.
La siguiente secuela de Spiderman está programada para salir a los cines el 2012. Además del protagonista (Maguire), el elenco restante -incluida la actriz Kirsten Dunst (Mary Jane)- renunció al filme. La historia del héroe de Marvel, creado por Stan Lee, será retomada en la adolescencia de Parker: el próximo filme se enfocará en el personaje enfrentando problemas juveniles típicos, mientras lidia con las crisis que conllevan sus súper poderes.
lunes, 5 de noviembre de 2012
Ineditas LeBron James Speaks About Getting Dunked On
Ineditas LeBron James finally speaks up about getting dunked on by Jordan Crawford at his Nike skills camp. Lebron also speaks about the reason why he didn't shake hand with Orlando Magic players after losing from them in the Eastern Conference finals.
In an exclusive interview with the National Association of Black Journalists Sports Taskforce, LeBron James spoke candidly for the first time about those stuff and more. Here are some quotes straight from LeBron's mouth.
LeBron James speaks about 'Dunkgate':
'I never told anyone to confiscate any tapes. Nike has a no videotape policy at pick-up games. They've always done that. Now that LeBron is involved, it's blown up. It's a play that happens in basketball all the time. You can go on YouTube and see me being dunked on by a lot of guys. I like to call myself a shot blocker and [getting dunked on] tends to happen. Jordan Crawford is going to be a good basketball player ...'
LeBron James speaks about the last game vs. Orlando Magic:
'I wouldn't have done it the same. I would have done the media. Looking back on it, without you guys, there's no LeBron James, D-Wade, Tiger Woods or no Peyton Manning. If I could have started over again, I would have done the media. As I thought about it I could see why people were talking about because your job starts when mine ends.
'But as far as the dunk or whatever car I'm driving, some things you shouldn't comment and some things you should. I look at the no handshake like this — during the regular season, no one ever shakes hands. You move on to the next game. I congratulated Dwight Howard(notes) through email and told him good luck in the Finals. Shaking hands is not a big deal to me. It's not being a sore loser, it's moving on. Sometimes people want you to accept losing and I'll never accept losing.'
Operacion Triunfo Estefania Gonzalez Operacion Triunfo Estefania Gonzalez
In an exclusive interview with the National Association of Black Journalists Sports Taskforce, LeBron James spoke candidly for the first time about those stuff and more. Here are some quotes straight from LeBron's mouth.
LeBron James speaks about 'Dunkgate':
'I never told anyone to confiscate any tapes. Nike has a no videotape policy at pick-up games. They've always done that. Now that LeBron is involved, it's blown up. It's a play that happens in basketball all the time. You can go on YouTube and see me being dunked on by a lot of guys. I like to call myself a shot blocker and [getting dunked on] tends to happen. Jordan Crawford is going to be a good basketball player ...'
LeBron James speaks about the last game vs. Orlando Magic:
'I wouldn't have done it the same. I would have done the media. Looking back on it, without you guys, there's no LeBron James, D-Wade, Tiger Woods or no Peyton Manning. If I could have started over again, I would have done the media. As I thought about it I could see why people were talking about because your job starts when mine ends.
'But as far as the dunk or whatever car I'm driving, some things you shouldn't comment and some things you should. I look at the no handshake like this — during the regular season, no one ever shakes hands. You move on to the next game. I congratulated Dwight Howard(notes) through email and told him good luck in the Finals. Shaking hands is not a big deal to me. It's not being a sore loser, it's moving on. Sometimes people want you to accept losing and I'll never accept losing.'
domingo, 4 de noviembre de 2012
blog Cosmic Gate prepara nuevo álbum
blog Después de 2 años y medio desde el lanzamiento de su último álbum artista, "Earth Mover", el dúo alemán que es uno de los pioneros del trance, Cosmic Gate, anuncia su regreso a Black Hole Recordings para lanzar su cuarto álbum artista , titulado "Sign Of The Times". Se tiene estimado el lanzamiento para el 23 de marzo de 2009 y constará de 13 pistas, con su primer single, el tema "Not Enough Time" (con voz de Emma Hewitt) que ya se comercializa en grandes tiendas digitales este mes, con remixes de Andy Diguid y Sied Van Riel.
Claus Terhoeven (Nic Chagall) y Stefan Bossems (Bossi) son responsables de la inspiración y la creación de algunos de los más influyentes sonidos que azotaron las pistas en la última década. El siguiente LP es una buena prueba de la forma en que el dúo puede hacer música a través de todas las actuales barreras musicales, mezclando trance y progressive, además de los inconfundibles sonidos de Cosmic Gate.
'Nuestro objetivo principal era crear un disco que funciona tanto en la pista como en casa, haciendo que la gente quiera simplemente escuchar y disfrutar. Trabajamos con varios de los nuevos y conocidos cantantes y productores que se inspiraron en nuestra música, lírica. En estas colaboraciones agradables es posible apreciar toda la gama musical se ha visto en todos nuestros discos, canciones que van desde un sonido muy tranquilo y suave, incluso lo que nos hace ser bien conocidos: las pistas mas energéticas. Creemos que nuestra evolución como productores y DJs se refleja en estas 12 nuevas canciones, y esperamos cumplir con nuestros fans nuestro desarrollo musical. - Afirma el duo
Tracklist:
1. Open Your Heart
2. London Rain
3. Flatline
4. Sign Of The Times
5. Under Your Spell
6. Not Enough Time
7. F.A.V.
8. Trip To P.D.
9. Only Time
10. Arctic Sunset
11. Body Of Conflict
12. Whatever
13. Seize The Day
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Claus Terhoeven (Nic Chagall) y Stefan Bossems (Bossi) son responsables de la inspiración y la creación de algunos de los más influyentes sonidos que azotaron las pistas en la última década. El siguiente LP es una buena prueba de la forma en que el dúo puede hacer música a través de todas las actuales barreras musicales, mezclando trance y progressive, además de los inconfundibles sonidos de Cosmic Gate.
'Nuestro objetivo principal era crear un disco que funciona tanto en la pista como en casa, haciendo que la gente quiera simplemente escuchar y disfrutar. Trabajamos con varios de los nuevos y conocidos cantantes y productores que se inspiraron en nuestra música, lírica. En estas colaboraciones agradables es posible apreciar toda la gama musical se ha visto en todos nuestros discos, canciones que van desde un sonido muy tranquilo y suave, incluso lo que nos hace ser bien conocidos: las pistas mas energéticas. Creemos que nuestra evolución como productores y DJs se refleja en estas 12 nuevas canciones, y esperamos cumplir con nuestros fans nuestro desarrollo musical. - Afirma el duo
Tracklist:
1. Open Your Heart
2. London Rain
3. Flatline
4. Sign Of The Times
5. Under Your Spell
6. Not Enough Time
7. F.A.V.
8. Trip To P.D.
9. Only Time
10. Arctic Sunset
11. Body Of Conflict
12. Whatever
13. Seize The Day
Fuente : Onlytrance.net
Biografias
Biografias TITO RODRÍGUEZ
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una 'incubadora' para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los 'Mambo Devils' en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: 'Live at the Palladium' fue un éxito magnífico.
En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: 'Live at Birdland' que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : 'From Tito Rodríguez with Love' en el cuál, Israel 'Cachao' López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.
Visita este Famosos LatinosBiografia Nikolaus Lenau
Biografia Nikolaus Lenau , Nikolaus Niembsch Von Strehlenau , Poeta austriaco
Nació el 13 de agosto de 1850 en Csátad, Hungría (hoy Lenauheim, Rumania. Cursó estudios de derecho y medicina en Viena y Presburgo (hoy Bratislava). Cuando en 1829 recibió una herencia, se dedica exclusivamente a la literatura. Residió principalmente en Stuttgart y Viena. En el año 1832, se editó su libro de poemas, Cantos de las cañas, y en 1838 Nuevos poemas. En 1844 padeció una crisis nerviosa y fue internado en un psiquiátrico. De su poesía lírica destacan el fragmento Don Juan (1851), en el que se inspiró el poema sinfónico Don Juan (1888), del compositor alemán Richard Strauss, y una serie de poemas épicos, entre los que se encuentran Fausto (1836), Savonarola (1837) y Los albigenses (1842). Conozca Ganancia en la bolsa
Nació el 13 de agosto de 1850 en Csátad, Hungría (hoy Lenauheim, Rumania. Cursó estudios de derecho y medicina en Viena y Presburgo (hoy Bratislava). Cuando en 1829 recibió una herencia, se dedica exclusivamente a la literatura. Residió principalmente en Stuttgart y Viena. En el año 1832, se editó su libro de poemas, Cantos de las cañas, y en 1838 Nuevos poemas. En 1844 padeció una crisis nerviosa y fue internado en un psiquiátrico. De su poesía lírica destacan el fragmento Don Juan (1851), en el que se inspiró el poema sinfónico Don Juan (1888), del compositor alemán Richard Strauss, y una serie de poemas épicos, entre los que se encuentran Fausto (1836), Savonarola (1837) y Los albigenses (1842). Conozca Ganancia en la bolsa
blog Biografia Steven Spielberg
blog 
Conocido como el Rey Midas del cine, este apodo se debe al éxito de sus películas, ya que todo lo que toca se convierte en oro. Los críticos todavía no se han puesto de acuerdo a la hora de valorar el trabajo de este director, cuyo nombre es famoso en el mundo entero. Pero no se puede poner en duda la influencia que Spielberg ha ejercido en el cine desde sus primeras películas. Este cineasta autodidacta empezó a filmar antes de ingresar en el instituto, y su cortometraje sobre el momento de su graduación le valió un contrato con los estudios Universal. Allí dirigió diversos episodios y películas para la televisión, entre los que cabe destacar El diablo sobre ruedas (1971), donde empieza a manifestarse su genialidad y se vislumbran los ejes temáticos de su trabajo. En este telefilme un conductor se ve enfrentado a un enorme camión que lo persigue con ánimo de matarlo. Nunca se ve la cara del camionero, ni se llega a saber el motivo de su acoso. El esquema de un personaje cotidiano enfrentado a peligros extraordinarios se repetirá a lo largo de sus obras y será una de las características de sus creaciones. Poco después filma su primera película, Loca evasión (1974) y conmueve a los espectadores de todo el mundo con su segunda cinta Tiburón (1975). En ella recupera el cine de terror de los años cuarenta, con un terrible monstruo marino que aterroriza a la población. Queda así patente la destreza de Spielberg para jugar con las emociones del público, llevando la tensión al límite, sin perder ni un minuto de interés en todo el film. Encuentros en la tercera fase (1977) es una de las obras destacadas de este director, donde sorprende con su visión benévola de los extraterrestres. Por primera vez en el cine la vida extraplanetaria no es una amenaza sino una experiencia enriquecedora. Esta idea se profundiza en su mayor éxito, E.T., el extraterrestre (1982), que narra la amistad entre un niño y un extraterrestre, y es la película más taquillera de la historia del cine. La creación del personaje de Indiana Jones en el film En busca del arca perdida (1981), es otra de las genialidades de este creador. Aquí vuelve a recurrir al cine de su infancia para recuperar la figura del héroe y las películas de aventuras de clase B. Se suele tachar a Spielberg de ser demasiado conformista, defender los valores establecidos y mostrar en sus obras una mirada excesivamente infantil. Pero sus creaciones en los últimos años presentan una dicotomía entre sus obras más taquilleras y predecibles, como Parque jurásico (1993), y sus creaciones más personales y críticas, entre las que encuentran La lista de Schindler (1993), su primer Oscar al mejor director, Amistad (1997) y Salvar al soldado Ryan (1998), su segundo Oscar al mejor director. Tags: steven spielberg spilver steven+spielberg bio biografia oscar oscars premio academia director premiado pelicula movie television cine cinematografico Visita este Biografias
Conocido como el Rey Midas del cine, este apodo se debe al éxito de sus películas, ya que todo lo que toca se convierte en oro. Los críticos todavía no se han puesto de acuerdo a la hora de valorar el trabajo de este director, cuyo nombre es famoso en el mundo entero. Pero no se puede poner en duda la influencia que Spielberg ha ejercido en el cine desde sus primeras películas. Este cineasta autodidacta empezó a filmar antes de ingresar en el instituto, y su cortometraje sobre el momento de su graduación le valió un contrato con los estudios Universal. Allí dirigió diversos episodios y películas para la televisión, entre los que cabe destacar El diablo sobre ruedas (1971), donde empieza a manifestarse su genialidad y se vislumbran los ejes temáticos de su trabajo. En este telefilme un conductor se ve enfrentado a un enorme camión que lo persigue con ánimo de matarlo. Nunca se ve la cara del camionero, ni se llega a saber el motivo de su acoso. El esquema de un personaje cotidiano enfrentado a peligros extraordinarios se repetirá a lo largo de sus obras y será una de las características de sus creaciones. Poco después filma su primera película, Loca evasión (1974) y conmueve a los espectadores de todo el mundo con su segunda cinta Tiburón (1975). En ella recupera el cine de terror de los años cuarenta, con un terrible monstruo marino que aterroriza a la población. Queda así patente la destreza de Spielberg para jugar con las emociones del público, llevando la tensión al límite, sin perder ni un minuto de interés en todo el film. Encuentros en la tercera fase (1977) es una de las obras destacadas de este director, donde sorprende con su visión benévola de los extraterrestres. Por primera vez en el cine la vida extraplanetaria no es una amenaza sino una experiencia enriquecedora. Esta idea se profundiza en su mayor éxito, E.T., el extraterrestre (1982), que narra la amistad entre un niño y un extraterrestre, y es la película más taquillera de la historia del cine. La creación del personaje de Indiana Jones en el film En busca del arca perdida (1981), es otra de las genialidades de este creador. Aquí vuelve a recurrir al cine de su infancia para recuperar la figura del héroe y las películas de aventuras de clase B. Se suele tachar a Spielberg de ser demasiado conformista, defender los valores establecidos y mostrar en sus obras una mirada excesivamente infantil. Pero sus creaciones en los últimos años presentan una dicotomía entre sus obras más taquilleras y predecibles, como Parque jurásico (1993), y sus creaciones más personales y críticas, entre las que encuentran La lista de Schindler (1993), su primer Oscar al mejor director, Amistad (1997) y Salvar al soldado Ryan (1998), su segundo Oscar al mejor director. Tags: steven spielberg spilver steven+spielberg bio biografia oscar oscars premio academia director premiado pelicula movie television cine cinematografico Visita este Biografias
viernes, 2 de noviembre de 2012
Biografia BIOGRAFIA DE THE POLICE
Biografia
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BIOGRAFIA DE THE POLICE
The Police fue una banda de rock inglesa, cuyo estilo tenía fuertes influencias de reggae y jazz. Se formó en 1977 y no tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución).
ESTILO
Su estilo pasó del post-punk de sus inicios (Outlandos d'Amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su tercer LP (Zenyattà Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus temas más conocidos, número 1 en todo el mundo, Every Breath You Take, que se hizo famoso en los 80 por el anuncio de la tónica Schweppes interpretado por El hombre de la tónica Bernard Le Coq.
Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa 'aguijón' en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como batería, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock 'new wave' enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.
INICIOS
El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría, Virginia) y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1943 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.
En 1977, Stewart, Sting y Padovani comenzaron a intentar abrirse paso en la movida punk. Su debut discográfico se produjo con el single "Fall out", canción compuesta por Stewart, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda. El primer problema al cual el grupo se vio enfrentado, fue la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo. Por ese entonces el líder de la banda era Copeland, quien componía y hasta tocaba la guitarra para grabar algunas cosas ('Fall out' fue íntegramente grabada con Copeland en la guitarra). Copeland insistía en que el grupo tenía que seguir la corriente del punk y en mantener a Henri en la formación, pero Sting no estaba satisfecho con eso, de hecho Sting odiaba el punk por lo limitada de su estructura y estaba frustrado al no poder desplegar sus capacidades.
El encuentro con Andy Summers vendría al poco tiempo, cuando, durante unos ensayos con el músico Mike Howlett, del grupo 'Gong' coinciden los 3 por primera vez. Summers ya conocía de antes a Howlett desde antes, y, The Police (hasta ese momento con Copeland, Sting y Padovani) iba a participar de un tributo a 'Gong'. Luego de esos ensayos para el tributo, Howlett les propone a Sting, Copeland y Summers formar una banda. El problema era que se veía raro un grupo con dos bajistas (Howlett y Sting). De esas sesiones quedaron cintas con demos que verían la luz 20 años después: el disco se llama 'Strontium 90', nombre que iba a llevar la banda. Allí aparece una versión primitiva de 'Every little thing she does is magic'. Summers percibe que hay algo que podría lograr en esa banda, pero Padovani no encaja, Summers es un tipo experimentado y que a esas alturas ya se había codeado con todos los músicos de su época (Clapton, Hendrix, Page...) y Padovani llevaba apenas unos meses tocando la guitarra. Copeland empecinado con mantener a Padovani en la banda sugirió probar con un cuarteto, pero la diferencia seguía siendo abismal entre ambos guitarristas, no llegaban a los mismos acordes en los mismos tiempos, por ejemplo. Todo eso llevó a Summers a darles un ultimátum a Sting y Copeland: 'quiero que el grupo sea un trío'. Summers relataba en su libro 'EL TREN QUE NO PERDI' esa situación diciendo que 'me sentía mal porque le estaba quitando el empleo a otra persona, pero ¿de qué empleo hablo, el del guitarrista de una banda que no es nada y no ha llegado a ninguna parte?' Así que finalmente Sting y Copeland despidieron a Padovani y quedó formada la banda en la manera que se hicieron legendarios. Pero eso era solo el principio, la banda aun tenía varios problemas por resolver, como la falta de lugares donde ir a tocar o una cantidad de temas convincentes o lugares donde poder grabar con cierta comodidad. 
Pronto todo empezaría a cambiar: The Police tenía que ir a telonear a una banda a París, pero el concierto se canceló y para colmo se le echó a perder el viejo automóvil a Andy y mientras empujaban la chatarra sobre un puente de París les pilló la lluvia. A la noche Copeland y Summers van a ver Star Wars. Sting prefirió salir a caminar y en medio de eso paseó por Pigalle, lugar donde se ven 'lindas prostitutas' (Andy Summers, One Train Later). Fruto de esa observación, días después, en el living de Summers, Sting hace una canción en un ritmo bosa nova. Summers la escucha desde su cuarto y días después se reúnen los tres y deciden realizarle unas modificaciones: ponerle ritmo reggae y un coro punk. El resultado se llamó 'Roxanne'.
El resultado de esa grabación le pareció excelente a Miles, hermano de Copeland y mánager de la banda, quien, hasta ese entonces, no le veía futuro a la banda y dijo que los llevaría al sello A&M.
En su primera edición, 'Roxanne' no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos D'Amour(1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado "Roxanne", "So lonely" o "Can't stand losing you". Además otras piezas menos conocidas como "Next to you" o "Born in the 50's" formaban parte de un LP extraordinario.
El primer gran paso había sido dado, pero ese era solo el principio.
LLEGADA A LA FAMA
Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Regatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como "Message in a bottle" o "Walking on the moon", y Zenyattà Mondatta (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como "Don't stand so close to me" o "De do do do, de da da da". Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.
Traspasados los años 80, The Police fue abandonando su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en Ghost in the machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles "Spirits in the material world", "Invisible sun" y "Every little thing she does is magic". El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las mejores obras maestras de la década de los 80, con 'Every Breath You Take', que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80, además de videoclips muy bien realizados como eran el de 'Wrapped araund your finger' (que haría famoso el rostro de Sting), e incluso el mismo videoclip de 'Every breath you take'. La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium, lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas. Ese dia The Police entro a la leyenda del rock al convocar a unas 70.000 personas. Este sería el punto de inflexión de la fama de The Police.
DISOLUCION
El último concierto oficial de The Police en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia, en la última fecha de la gira del disco Synchronicity.
Las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío. Lo llamativo fue que nunca emitieron un comunicado sobre su disolución.
Sting inició una carrera en solitario en 1985, llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con influencias jazz, soul o AOR.
Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Cuando todavía militaba en The Police editó varios Ep´s bajo el seudónimo Klark Kent, y después de la separación de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Colaboró también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.
Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. Andy Summers tocó como invitado en algunos conciertos de la gira de Sting en 1991, perteneciente a su disco solista 'Soul of Cages'. Sting grabó como músico invitado en un disco de jazz de Summers.
Las presentaciones en vivo de The Police que se registraron estando separados como grupo, sucedieron en 3 conciertos benéficos en junio de 1986 (Amnesty International). También tocaron en la boda del propio Sting en 1992. Por último, The Police volvió a presentarse en 2003, ocasión en la que ingresaron al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron 'Roxanne'.
REUNION
A comienzos del 2007 luego de una serie de rumores que sugerían una posible reunión del grupo como conmemoración de los 30 años de su primer single, la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de 'Somos The Police, y estamos de vuelta para continuar tocando Roxanne'.
En los meses siguientes The Police anunció una gira mundial, rememorando los viejos éxitos de la banda. La gira comenzó en Vancouver a finales de mayo, y terminó en Nueva York el 7 de agosto del 2008, después de 150 conciertos, en una de las giras más exitosa del año. Recorrieron Estados Unidos, Europa, México, Chile, Argentina, Brasil, Japón, España, Canadá, entre otros países. 
PRESENTACION EN VIVO
En general, The Police siempre actuó en vivo como power-trío (guitarra, bajo y batería como instrumentos presentes). Las excepciones fueron las siguientes. En julio de 1977 tocaron como cuarteto, ya que pasaban por la transición entre la llegada del guitarrista Andy Summers y el despido del guitarrista Henry Padovani. En la gira del disco Ghost in the Machine (2/10/1981 - 3/09/1982), el grupo contrató a una sección de vientos formada por The Chops. Finalmente, para la gira del disco Synchronicity (23/07/1983 - 4/03/1984), contaron con la participación de tres coristas: Michelle Cobb, Dollette McDonald y Tessa Niles. Además, en el escenario, ya para la gira de Zenyatta Mondatta, contaban con dos sintetizadores: uno para Sting y otro para Andy Summers; pero nunca entró en escena un músico de apoyo.
Capítulo aparte son los pocos conciertos, para caridad, que dieron en 1986, ya que tocaron con Sony Bono, de U2, y numerosas coristas. En el homenaje por su ingreso al Salón de la Fama, el 10 de marzo de 2003, tocaron la última canción con la participación de Steven Tyler, Gwen Stefani y John Mayer como coristas.
En su regreso, en la nueva gira (28/05/2007 - 07/08/2008), volvieron al ruedo como siempre, con una alineación pura de power-trío. El baterista Stewart Copeland cambió el micrófono con jirafa por un micrófono de vincha para sus coros. En un concierto de París de 2007 tocaron como cuarteto en la última canción, gracias a la participación del ex-guitarrista de la banda, Henry Padovani. Mención aparte merece la participación de 'Fiction Plane', la banda del hijo de Sting cuando tocaron juntos 'Next to you' en Hawaii.
Tanto el guitarrista Summers como el baterista Copeland nunca fueron un gran apoyo vocal para Sting en vivo, pese a que ambos tienen buenos timbres de voz. Pero es justo destacar que en estudio sí lo han sido; prueba de ello es el sonido característico de la armonía vocal de The Police que puede apreciarse en sus trabajos, ya que Sting no tenía que grabarse exclusivamente sus propios coros.
Mención aparte hay que hacer respecto de los temas 'Be my girl (Sally)', 'On any other day' y 'Mother': para 'Sally', Andy relata la historia del hombre que compró su muñeca inflable y en 'Mother' cantó él. 'On any other day' es cantada por Stewart y es apoyado por Sting en los coros.
MIEMBROS DE THE POLICE
Sting, voz y bajo.
Andy Summers, guitarra y coros.
Stewart Copeland, batería y coros.
DISCOGRAFIA DE THE POLICE
Strontium 90: Police Academy (1977, lanzado en 1997)
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyattà Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)
BIOGRAFIA DE PEDRO FERNANDEZ
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de The Police, Vida de The Police biografía, Historia de The Police, BIOGRAFIA DE THE POLICE
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